保护好脑袋上的洞
昨天公司喝酒刚好跟同事吐槽当前音乐演出现状，恰好看到这篇视音乐为救赎的帖子，还挺有意思的。 我可能算是长江中下游教育的基本盘，从小的音乐教育就是小学从别的班搬简易钢琴到自己教室上音乐课，中学变成录音机中的音乐赏析，高中则会变成语数外中的随机一门，最后在大学，开始喜欢上「离经叛道」的音乐类型，比如摇滚。 跟音乐的相处，有点像是谈恋爱。一开始荷尔蒙爆发，为了艺术奋不顾身，什么苦都吃什么钱都花，这就是青春和能量；渐渐地，两人看着有点不耐烦了，想要自己的空间，属于白天各玩各的，但晚上至少还睡一块；最后要么老夫老妻，要么分手成为多年以后拿出来的回忆。 这种用户画像我猜测不在少数，也许跟我们从小缺乏的音乐审美教育有关，就好像缺乏性教育，面对两情相悦却无处下手，最后不欢而散。我是无神论者，我也不相信音乐可以拯救谁，音乐可以是某人拯救某人的动因，但绝不会是原因。这就有点像是「我跟ta结婚是因为ta拯救了我」，这样婚姻会走到什么结局还是不太难猜。 我不确定用婚姻和情感去打这个比方是否准确，但音乐跟听众的陪伴时间上会很长，距离上极其私密，至于情感羁绊也是纯洁无瑕，我想世间珍贵的情感也不过如此吧。 至于我和音乐的相处之道，也确实跟经营婚姻别无二致： 理解、了解对方：你喜欢的是对方什么，类似的曲风还有哪些，往前往后分别是如何发展的 了解自己：我喜欢的是现场音乐的荷尔蒙，还是声音氛围的灵魂出窍，甚至是密集鼓点镲片给大脑的直接高潮 清楚：我和音乐都是在变化中的。 这其实跟感情也很像，能够始终产生张力的关系，都需要日常的努力和维护，没什么是一成不变，这是个一成不变的真理。这也是很多人听了十年摇滚，一句「听不动」了就走掉的原因。国内有太多消费者抱着「我花钱了音乐就该为我服务」的心态走进来，这样是行不通的，这对音乐市场也是伤害，这也是现实中确实存在但很难解决的一个问题。 最后，哪有什么救赎。回过头看，每个人脑袋里都有个洞，在合适的时间找到了合适的填充物而已。发现自己的洞再好好呵护，便救赎了自己。 🙋 也欢迎点击查看我的数字名片，更多个人项目。