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SuperGrey 的筆記本

有感而發,忍不住想自己寫點東西——動漫感想、讀書心得,以及各種隨筆。

《浪客劍心》影評:用「逆刃刀」保護更多的人

前言 今天心情大好,興致盎然地把2012年的日本電影《浪客劍心》找出來看了一下。這部電影雖然是漫畫改編,但聽說真人版比動畫版拍得還要好,所以我滿懷期待地把整部電影兩個多小時從頭看到尾。 談到這部作品,包括動畫和漫畫,我在維基百科上看到它在台灣居然有個譯名叫「神劍闖江湖」,真的是俗不可耐!怎麼會這麼俗氣呢?我不知道這個名字到底從哪裡冒出來的,可能是當時引進漫畫時台灣東立出版社取的名字吧。無論如何,我不多評價這個譯名了。我這裡還是繼續用《浪客劍心》來稱呼它,畢竟日文原名就是「るろうに剣心」,翻譯成「浪客劍心」應該是最符合原意的。 十年之前的「拔刀齋」 首先來回顧一下電影的劇情。說實話,電影開場就給我留下了深刻印象,直接以「百人斬」場景開始。這段描述的是主角緋村劍心十年前的經歷,當時他作為倒幕派的一員,與保守的幕府軍展開了激烈對抗。那場戰爭是幕府軍與倒幕派的對決。在關鍵時刻,「拔刀齋」(也就是劍心)現身支援倒幕派。雖然他在開場就殺了不少人,但最後他確實收手了,甚至把自己的劍插在地上揚長而去。這是因為他認為自己心中嚮往的新時代已經來臨。 劇中其實暗示,劍心在這之前已經經歷了與雪代巴的事件。雪代巴曾在臨終前問他:「你能停止戰鬥嗎?」而他回答說:「新時代來臨後,我就會停下戰鬥。」所以電影開場的那一幕,實際上就是他兌現承諾,決定停止殺戮的場景。然而,當他離開後,幕府的殺手鵜堂刃衛從屍堆中爬出,拾走了劍心插在地上的刀。這鵜堂刃衛雖然打不過劍心,但對付普通人還是很有一套。如果要比較的話,他和劍心連五五開都達不到,尤其是當劍心動了殺意,那就是九一開的懸殊差距了。 電影接著快進到十年後。這部電影的主要反派表面上是武田觀柳,一位野心勃勃的實業家。他組織人手製造新型鴉片「蜘蛛網」,但我覺得他雖然野心不小,卻不算特別聰明。他過於心狠手辣,甚至連幫他製作鴉片、知道配方的醫生都要滅口,這種做法實在有點多此一舉。而鵜堂刃衛為什麼會為武田觀柳工作呢?其實他只是想找個地方混口飯吃,同時藉機假冒「拔刀齋」的名號,希望能把真正的劍心引出來。他一直想找劍心報仇,因為他的幕府兄弟們都被劍心殺了。 這也印證了電影的主題:仇恨是一個無窮無盡的循環。你殺我的人,我殺你的人,如果不能打破這個循環,仇恨永遠不會終結。 高手過招 後面高荷惠從武田觀柳手中逃出來後,就跑去警署尋求庇護。但沒想到,一路殺過來的刃衛把整個警署都血洗了一遍。最開始我覺得這一段其實挺無厘頭的,刃衛在外面大開殺戒,結果高荷惠卻能從旁邊逃走。當時武士不是很注重禮節嗎?怎麼是從外面殺到裡面才算完事,而不是直接往裡面衝?後來仔細想想,其實刃衛進不去啊,一直有人攔著他不讓進。而且他一個人也沒辦法包圍整個警署,封堵所有的出入口,還被人拖住了。主要是打鬥的速度也不快,所以到最後給了高荷惠充足的時間逃脫。 不過,鵜堂刃衛那個技能真的很逆天呀。「心之一方」究其實質,是以視覺與心理威懾營造出的奇觀效果;若從科學角度嚴格衡量,只能視作劇情需要的設計,要讓人瞬間無法動彈,多半得靠藥物或麻醉性氣體才合理。至於「用眼神催眠」的說法,也還是不太科學。催眠通常需要引導、信任與時間,電影把它壓縮成瞬間見效,比《Now You See Me》中的催眠術還牛。這種速度其實就是屬於玄學了。 劍心與敵人過招的時候,他的做法很巧妙:先控場再敲擊麻筋與要害。他常以劍柄敲擊肘關節內側等部位(如尺神經溝),造成短暫麻木與失力。對觀眾而言,這種「定身術」比較像是武俠的速效點穴,不能真的讓人完全定住,但可以在短時間內打斷對手反擊,符合他「不殺但要制敵」的原則。如果力氣不大,瞄準要害確實更有效率,但能否精準點擊穴位仍取決於實戰能力與肌力。點穴其實也需要硬功夫。劍心雖非以蠻力取勝,仍然有相當的身體素質作為底氣。 我還有個問題:當初那群地痞流氓跑到神谷活心流道場砸場時,他們不是跟小薰說神谷活心流出了殺人犯嗎?我覺得,這是因為偽裝成劍心的刃衛聲稱自己是神谷活心流的。其實,劍心並非神谷活心流的。他修習的是飛天御劍流,而這個流派除了劍心和他師父比古清十郎外沒人知道。那為什麼刃衛要自稱是神谷活心流呢?因為他認識神谷薰的父親,而真正的劍心用的飛天御劍流,一般市民根本不知道。所以一開始刃衛就隨便安了個流派—神谷活心流。這個流派本身也很強,而且並非失傳。神谷薰和她教的徒弟都會這套劍術。相比之下,飛天御劍流確實是可遇而不可求的。比古清十郎曾說過,他只有遇到像劍心這樣有天賦的徒弟才能教。由於後來沒有遇到有天賦的徒弟,所以這套劍法就失傳了。飛天御劍流的特點是極致的速度—把速度點滿的劍術。它不需要很大力氣,但要求非常快的速度,大部分人根本無法做到這點。 回到故事,劍心主動被抓後,齋藤馬上認出了他。齋藤和劍心關係很好,當年他與齋藤一、沖田總司這些人都認識。山縣有朋倒是挺善良的,直接把劍心放走了。雖然齋藤想要逼劍心,但山縣有朋不同意。原來山縣有朋當年被劍心救過命,所以不願為難劍心——如果當年沒有劍心,他就死了。 十年之後的「拔刀齋」 後來劍心回到道場,換上了紅色和服,成了我們熟悉的那個經典形象。接著,高荷惠也來到了神谷活心流道館。 高荷惠是個很好的女孩,她其實並不喜歡劍心。雖然她經常調戲劍心,但她只把劍心當弟弟。她調戲劍心,在我看來是因為之前的生活方式養成的習慣—需要討好武田觀柳。這是一種求生之道。她可能已經習慣了這種生活方式,所以下意識地在新環境中仍繼續討好男人,雖然這沒必要。而她之所以選擇調戲劍心,是因為劍心看起來柔軟好欺負,非常可愛。 再說到鵜堂刃衛,他為什麼在晚上把砸道場的流氓都殺了?其實是因為神谷活心流的那塊地,武田觀柳也想要,這些流氓也想要。既然大家搶同一塊地,那就是敵人了。 劍心因為過去的創傷患上了PTSD,所以不願再殺人。電影還特意通過回憶閃回,展示他如何誤殺了雪代巴和她的未婚夫。這些不知道電影續篇有沒有翻拍,詳細展開講講。 最後關於外印給井水下毒的事情。他這麼做可能是為了逼高荷惠出來。事情的經過是:外印先找到了躲在道館的高荷惠,他戴著那個滑稽的面具,警告高荷惠說我發現你了,你跟我們在同一條船上,奉勸你云云。之後他離開,緊接著井水就被下毒了。在此之前,觀柳的人並不知道高荷惠躲在道館裡。是外印先發現的,然後他可能下了毒,導致鄰里開始中毒,這樣就能逼高荷惠出來。 結果高荷惠腦子一時糊塗,於是打算去刺殺武田觀柳。她這樣做肯定是成功不了的,不過這件事也引出了後面精彩的對決。作為一部戰鬥題材的電影,當然要有熱血的戰鬥場面,最後這一段正是高潮所在。劍心和左之助兩個人一路殺進觀柳的宅邸,展開了激烈的打鬥。 我覺得這些打鬥場面非常有意思。雖然戰鬥場面很嚴肅,但作為電影,它在情緒把握上做得很好。打了半天,觀眾可能也看累了,於是導演安排了一個「中場休息」——左之助和對手兩個人開始吃東西,磕回血包,大家一起恢復體力後再繼續打,這種設計很有喜感。後面那個加特林機槍出現的場景也很有意思,不過這些人怎麼都能躲過機關槍?這真的可能嗎?其實這些都是電影特效,現實中武士肯定躲不了機關槍,但視覺張力的確拉滿。 對了,為什麼鵜堂刃衛那麼想要讓劍心殺他?他明明可以殺了劍心,但卻不這麼做,反而一直逼劍心要殺他,他到底想要做什麼?刃衛心中到底有什麼樣的想法?為什麼他會希望看到劍心恢復完全之實力?為什麼刃衛希望劍心拋棄自己的不殺誓言,重新成為一個殺手?是不是因為他認為武士之間的對決必須要堂堂正正?既然劍心不肯殺他,那麼他就必須要逼劍心殺他,這樣他們的對決才是公平的。也許我們這些現代人太過自私,奉行精緻的利己主義,無法理解武士精神。對刃衛來說,劍心對他放水是一種侮辱,他絕不能容忍,必須要求劍心使出全力。我覺得這種解讀是合理的,畢竟後面刃衛還切腹自盡,這是很有武士風範的行為。如果我是日本人,可能會更理解這種精神。 刃衛最後的嘲諷也很耐人尋味。他說要在地獄裡見證劍心能夠繼續偽善到什麼時候,他的偽善面具到底還能戴多久,所以他要在地獄裡繼續觀察。唉,其實我們都應該永遠保持這份「偽善面具」,畢竟失去人性,失去很多。 小結 我覺得對我來說最大的感觸,就是劍心自從十年之前留下兩道傷疤後,他就決定不再殺人。他的這個想法也確實是和「神谷活心流」核心是異曲同工的,即:我不再殺人,我要用自己的「逆刃刀」去保護更多的人。 這個觀點實際上是很進步的。在故事發生的背景——明治維新的年代,這種思想就已經很進步、很「左」了。即使是到21世紀的今天,這種思想也還是很「左」的。你還是能看到很多人排斥廢除死刑,雖然已經有不少國家在推動廢除死刑,但還是有不少人在排斥。畢竟「殺人償命,以眼還眼,以牙還牙」這種想法在很多人心中根深蒂固。 雖然「以暴制暴」這個理念,不同的人有不同的看法。法學界的人可能認為這有其功用,不能完全廢除。但即使不廢除刑罰,「殺人是否一定要償命」這件事情值得思考。在和平年代,法律是大家共同認同共同遵守的,那確實還好。但在戰爭年代、混亂的年代,如果堅持殺人必須償命、一報還一報的話,那就真的是沒完沒了了。 特別是像劍心和刃衛這種有能力反殺的人,你殺了我的人,我就要殺回去,「君子報仇十年不晚」。就好像秦始皇說的「楚雖三戶,亡秦必楚」,項羽他們楚國後裔確實太多了,你只要不敢把楚國後裔都殺乾淨,把三戶殺到變成零戶,那你就有亡秦的危險,因為他們和你有深仇大恨。我覺得這種仇恨真的是無窮無盡,你殺他,他殺你,永無止境。就像甘地所言:「以眼還眼,最後讓全世界都瞎了。」 真正的勇武在於克制與責任;仇恨實際上無法推動社會進步。就像《最後生還者 第II章》中,艾比當著玩家的面殺了第一部主角喬爾時,大家都很憤怒。但到最後女主艾莉卻把艾比放了,沒有選擇復仇。這個結局可能讓很多人憤怒、意外,甚至有人跑去罵製作人和編劇。但我覺得從群眾樸素的情感上來說,殺人必須要償命,不追責就好像不對。但實際上世間沒有什麼必須追責的必要,如果對方真誠悔改,那就算了。 如果一個壞人真誠悔改,並且有實際行動變成了一個好人,那其實就可以放下過去了。就好像劍心雖然之前戰績累累,殺了這麼多人,但自從放棄殺人、金盆洗手之後,他就變成了一個好人。所以我覺得這個事情可以分時段去考慮:曾經是壞人,後來變成好人,那這個人該不該死?這都是有待討論的。 我個人還是比較認同神谷薰最後說的那段話——我不希望看到你再去殺人。就好像我很喜歡引用的《原神》納西妲說過的話:「過去不會被撼動,但你可以繼續走。只要未來的線夠長,總有一天『過去』會變成比例尺上很短小的一段。」我比較推崇這種價值觀,可能有人會覺得這太「聖母」了,就像有人覺得《三體》裡的程心很聖母一樣。我個人覺得,如果在所謂更大的利益面前,人性是可以拋棄的,那人類其實就已經不是人類了,人類文明也不要再自稱是人類文明了。就像《三體》裡面的星艦文明,他們還是人類文明嗎?他們已經不是了。星艦文明已經是他們自己獨立的一個文明,有他們一套新的規則、新的道德。但人類作為人類,不能拋棄這種精神,拋棄了就失去太多東西了。 我們社會的進步,我們大家公認的價值觀,是建立在大家願意和平相處的基礎上的。如果能讓和平永遠持續下去,那是最好的。這也和日本自二戰結束、無條件投降後,逐漸形成的反戰和反思思潮有關。他們的反思基本上都圍繞著這個主題,我覺得他們這樣的反思是正確的。有時候你真的不能用太多冷血的規則去框定一切,認為人際關係就是你復仇我復仇。其實,復仇是不能解決一切的。 文明的進步不是更多工具,而是「不再讓奧斯維辛重演」的自我約束。願世間越來越多人能像劍心那樣,將目光望向身邊的一個個人,而非什麼革命勝利的崇高理想;用「逆刃刀」保護身邊你在乎的人們吧。

2025/9/29
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《派對咖孔明》劇評:用音樂築起「太平盛世」

前言 昨天偶然在 bilibili 上刷到電視劇版《派對咖孔明》的預告片,我便欣然追隨白兔躍入了這 rabbit hole。一集接著一集,不知不覺,我已經把電視動畫版和電視劇版都看完了。無盡感慨,藉由此文聊以抒發。 看完了兩個版本的《派對咖孔明》,心中已然有不少疑問,因此我趕緊去維基百科瞭解了原作的情況。原作為漫畫,且如今已有 22 本(最新一本於 2025 年 8 月 6 日發行)。看來果真如我最初猜的那樣,暫時不打算完結啊。 當我看動畫版第 1 集的時候,就已經注意到了製作委員會裡的「講談社」,因此當時就猜原作會是輕小說或漫畫。無論為何者,都以連載居多。看了前 3 集後,其單元劇的形式更加印證了我的猜想——反派角色僅為單集服務、用完即棄,孔明則是一集一個「計謀」,這樣看來,或許一集正好對應一冊吧。之前看過《魔法禁書目錄》原作小說,一本中包含的情節確實是有點少……改編成 1 集不為過。因而,我便有了更進一步的猜想:動畫版第 12 集不會收尾,而是留點懸念,為翻拍第 2 季做鋪墊。結果也確實如我所料。 看完動畫版,我便繼續接著看電視劇版。都說對於像《小王子》這樣老少咸宜的故事,往往是小孩看個歡樂、大人品味細節。心想,12 集的動畫版對上 10 集的電視劇版,應該也類似這樣吧?真人劇補充一些「計謀」的細節,再整理整理、詳略搭配,10 集演的內容當大致與動畫版無異。令我欣喜的是,電視劇不甘於亦步亦趨,只花了 6 集就演完了動畫版的劇情,接下來都是新劇情了——至於這些新劇情是原創還是改編,我當時還不得而知;無論如何,有新鮮的情節總是激動人心的。況且,當看完第 4 集後,我已確認了電視劇版比動畫版精彩,這種穩定展示了 4 集的精彩不會曇花一現。滿懷期待、dokidoki 地看完了電視劇版全集。 意猶未盡的動畫版 在動畫版《派對咖孔明》的前 2 集,我便充分體會到孔明「開掛」般的智謀。雖然剛「穿越」而來的他對新時代有著諸多不解,但能言善道的孔明已經選定了自己所追隨的新的「主公」——懷揣音樂夢想的 nightclub 駐唱歌手月見英子。英子的歌讓孔明在 21 世紀的東京找到了生活的新意義,在一場散心之後他便如願成為了英子的經紀人,開啟了音樂人向上發展的冒險之旅。 新的機遇如期而至,名氣歌手 MIA 給了英子在 3 層樓的 live house 演唱的機會,但分配的時間與她同時;這樣,在那個時間段的觀眾都會聚集在 MIA 的舞池。孔明藉助人脈,發現 live house 的地形尚可利用,便利用酒水和中心對稱的地形,在英子的舞池中設置了「石兵八陣」,令醉酒後迷迷糊糊的觀眾步入陣中而不知其返。真是妙計! 之後的集數中,也有著類似這樣的林林總總的計謀。雖然有的計謀並未如第 2 集這般得到詳盡的解釋,像我一樣的觀眾也可以隱隱約約猜出一二。不過,沒有詳盡的解釋,亦使得後半部分的孔明越發地被「神化」,大家只知其然,卻不知其所以然,總覺得缺了些什麼。如果《名偵探柯南》中,柯南只是抓出兇手卻不做推理,或許也是這樣的感覺吧。之後看了電視劇版後,我便愈發這樣覺得。誠然,動畫版受眾包含兒童,在謀略層面過多地逗留,或許與動畫的格調不符吧——動畫裡還是有不少搞笑元素的,氣氛活潑輕快纔是主旋律。 不論如何,富有魅力的故事讓我根本停不下來。不經意間,動畫版已播至最後 1 集。不過,最後 1 集的故事只能算是階段性的完結,第 4 集開頭拋出的懸念「英子參加 SUMMER SONIA 音樂節」並沒有實現,而是以英子取得入場券告結。這實在是令人意猶未盡。幸好,我還有電視劇版可以接著看。 扣人心絃的電視劇版 這電視劇版《派對咖孔明》果真過癮!第 1 集我深深感受到了其與動畫版的不同。因為是面向成年人,也因其為真人表演,演員們真摯的演繹讓同樣的劇情產生了不同的深度。每集也都把「孔明揭秘計謀」置於高潮階段,孔明偵探般的運籌帷幄頗有種推理片的感覺。劇情也不再洋溢著輕鬆的氛圍,演員的哭泣時常讓我動容。我想,這就是電視劇的魅力吧。 仔細想來,看動畫片版的時候,偶爾我有加速播放,看電視劇版時卻從未有如此想法。或許還是老了?幾年前我也曾忠實地相信「跳過劇情就是跳過自己的人生」,想不到我已經背叛了這一信條…… 電視劇版以出演了 SUMMER SONIA 音樂節作為最後 1 集,也有頗為動人的收尾(利用開頭佈置好的懸念來暗示孔明將會在最後 1 集離開)。此外,電視劇版另一大優點是其對反派和配角的重視。可想而知,電視劇不能像單元劇那樣輕易拋棄角色(畢竟已經給演員付了出場費嘛),而這部電視劇巧妙地把 MIA、密探等角色反覆利用,來回出場,補完了原作中欠缺的伏筆。第 1 集中我一度以為是植入軟廣告的前園啟二,作為本劇中的大反派,實力斐然,計謀也出色。因此,更顯得孔明的運籌帷幄。雙方的謀略也仍然在合情合理的範圍內,沒有動畫版那般「開掛」。總而言之,電視劇版的改編令我十分滿意。 孔明的「太平盛世」 細品《派對咖孔明》,最令我欣賞的莫過於其對「解開心結」的詮釋。孔明的智謀不在話下,其真摯細膩、不拐彎抹角的語言藝術更令人佩服。不論是英子、KABE太人、老闆小林,還是劇中輪番登場的各反派角色,都在孔明的安排下解開了心結,開啟了積極的新篇章。反派角色們紛紛成為了朋友,這難道不正是孔明所言「創造新的太平盛世」的真諦?皆大歡喜,皆大歡喜! 這讓我想到了《聖誕頌歌》。冷酷的斯克魯奇在聖誕夜被三個鬼魂拜訪,經歷了一場心靈的轉變。孔明就像是這些鬼魂,不是來懲罰斯克魯奇的,而是幫助他解開心結、重新找回生活的意義。《女神異聞錄 5》中也有類似的故事:一群青少年化身為「怪盜團」,通過進入惡人們扭曲慾望具象化的空間,「偷走」他們的惡念,來促使這些人悔改。怪盜團們靠「偷心」來助人悔改,而孔明則是通過引導和啟發,讓人們自己找到內心的光明。這樣的「道德寓言」在動人心魄的佳作中比比皆是,其魔力往往不在於勸誡世人向善,而是向我們展示了內心困境的解決之道。孔明用他的智慧和善良,為每個遇到的人打開了一扇通往自我和解的門。 《失樂園》中有言:「心靈有它自己的歸屬,它本身可以把地獄變成天堂,把天堂變成地獄。」剛剛穿越來到澀谷的孔明,在萬聖節的狂歡中迷失,一度以為自己身處地獄。我想,這或許也是一種隱喻吧。如果沒有一顆善良的心,孔明在劇中表現出的過人智謀,已經足以讓反派陷入萬劫不復,但他卻並沒有這樣做。在動畫版最後 1 集中,孔明在天台與英子坦言,自己亦擔心「草船借箭」的成效,故還準備了「離間計」以備後用,但未能用上。英子與七海的友誼令危機在最關鍵的時刻化解,此真摯的感情跨越計謀的桎梏,成為了扭轉戰局的強大力量,也成為了七海解開心結的鑰匙。 亞里士多德《修辭學》認為,說服力有三個要素,分別是邏輯(logos)、情感(pathos)和品格(ethos)。《派對咖孔明》的孔明無疑具備了三個要素的完美結合:他運用邏輯精心策劃每一步棋;他深刻理解並運用情感來打動人心;而他的品格,善良、正直與仁慈,既贏得了朋友,也贏得了敵人的信任。正是這三位一體的特質,使他能夠不僅解決眼前的問題,更能撫平內心的創傷。 小結 歷史上的孔明或許並不完美,但《派對咖孔明》中的孔明已然向我們展現了智慧與仁慈的完美結合。他並非僅僅是一個智力超群的軍師,更是一位能夠洞察人心、撫慰靈魂的導師。透過孔明這位古代智者的獨特視角,《派對咖孔明》試圖回答這樣的問題:在現代社會複雜的人際關係中,我們如何在追逐夢想的同時,保持真誠與善良。 孔明「創造太平盛世」的理念與托馬斯·摩爾的《烏托邦》 有諸多相似之處。孔明所追求的並非只是個人的功名利祿,而是通過連結每個人的才華與熱情,共同創造一個和諧共榮的世界。在這個世界中,音樂不再是競爭的工具,而是溝通與理解的橋樑。這樣的理想雖然可能遭遇現實的挑戰,但孔明用實際行動證明了這種理想並非遙不可及。在音樂這個小小的天地裡,孔明和英子帶領著一群志同道合的朋友,實現了他們自己的烏托邦。一個個音樂會的成功,一次次危機的化解,都印證著這個小小烏托邦的可能性。這不正是我們每個人心中所嚮往的理想世界嗎? 正如電視劇版插曲〈I'm still alive today〉所唱: 最後,總結一下。作為喜劇片,《派對咖孔明》的情節十分過癮;作為音樂片,其音樂性斐然,各種歌曲也都很好聽;作為推理片,劇中孔明的神機妙算又落於情理之中,計謀成功的關鍵並非深謀遠慮,而是孔明與英子相互的信任。好久沒看過這麼對我胃口的動畫和電視劇了,真開心啊!聽說動畫版未來要出第二季,那我就滿懷期待地等著下一季的到來吧。

2025/8/12
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部落格的第一篇,聊聊與 BanG Dream! 的淵源

前言 受深鳴的鼓勵,我也決定寫點什麼。他的部落格寫得很不錯,既有技術分享,也有生活隨筆,讀者不妨點進去看看,感受一下。至於我,我的確已有技術類的部落格,故此部落格就以動漫和生活隨筆為主吧。 這麼說來,我和深鳴也是藉著在維基百科上編寫 BanG Dream! 企劃的條目而認識的。雖然此前就有照面,但我們真正結識還是一場巧合——當時我正在沙盒中如火如荼地編寫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的 5 位主角,而他正好在視奸電子遊戲專題的維基人,正好就看到了我的沙盒。於是,在我發佈條目後,他便自告奮勇地充當了條目的評審者,還給出了相當豐富的評審意見。於是我們便成為了好友,一起為 BanG Dream! 企劃撰寫條目,距今也已有半年時間了。 也正因此,這篇文章就獻給深鳴,聊聊我和 BanG Dream! 的淵源。 冬日教堂遊 去年 12 月,我決定去附近的教堂走走。初到聖荷西,人生地不熟,我便決定去教堂看看,結交點本地的朋友。雖說我家也是虔誠的基督教家庭,但到我這一代,對宗教的態度已經十分開放——在家禱告也是禱告,沒有非去教堂不可的道理。《馬太福音 6:5》有言: 因此,去教堂對我來說不過是一個交朋友的契機。禮拜日的早上 7 點起床,在麥當勞進了早餐,便直奔附近的教堂。我一時興起,作絕句一首: 到了教堂寬敞的禮堂,挑了個後排的角落入座。這禮拜的體驗,卻完全與我預想中的不同。轟鳴的樂曲,高歌的演唱者,好不熱鬧!待樂曲奏畢,牧師登臺,終於迴歸了我熟悉的故事分享會。只可惜,坐在最後排的我,注意力實在渙散,一直忍不住看後臺的提詞器。不禁感慨,提詞器真是好發明;要是準備個稿子,或許我也可以上臺講故事,聲情並茂。或許我沒有這個膽——但是想想還是可以的。正當我一陣思緒飛揚之際,牧師的分享結束了。眾人散場,我纔回味過來:這裡並不適合我。 閒來無事,我便回到公寓刷手機。bilibili 此時正在炒作《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》1,動畫中的各種名場面也推送到了我的主頁。此前,我還刷到過《崩壞:星穹鐵道》的二創——主角決絕地告別擊破隊,流螢深情挽留。做作的姿態、恰到好處的狗血臺詞、高速吟誦的日語長難句,讓我也忍俊不禁。bilibili 的推送喚起了我對這部動畫片的興致,讓我對其越發感興趣。 《It's MyGO!!!!!》,愛音的成長之旅 第一遍看《It's MyGO!!!!!》,我便深深感受到了其狗血的程度,堪比台灣的八點檔電視劇。這可太新穎了!我還從未看過八點檔風格的日本動畫片。興致盎然地看完了全集。尤其是第 8 集爽世跪祥子的名場面,不過寥寥幾分鐘,卻是全劇最栩栩如生的場景,情感噴湧而出,讓人動容。讓我想到了不恰當的比喻——「糰子牛奶」。大家都知道甜甜的糰子(だんご)好吃,香醇的牛奶好喝,卻從未嘗試過把二者搭配在一起。《It's MyGO!!!!!》就好似「糰子牛奶」。日本動畫片與八點檔的雜交品種,竟如此有活!整活是吧,編劇綾奈小姐你贏了。 劇中名為千早愛音的角色,最讓我喜愛。她是劇中拉拉扯扯成長的樂團 MyGO!!!!! 的主心骨,雖然沒有團寵高松燈那般光彩奪目,但她的成長有目共睹。最初的她,不過是一個愛慕虛榮的初中生,沉浸在學生會長和學霸的雙重人設中不能自拔。直到被父母送到英國唸書,一口流利的日式英語,讓她難以交到朋友,讓她極力維護的自尊迎來了滑鐵盧式的潰敗。我想應是受到了隱在動畫幕後、素未謀面的愛音的父母的鼓勵和支援,愛音轉入日本的高中重新開始。這次的她,鉚足了決心,定要拿下社交的勝利。事實上,她也做到了。 或許是「契訶夫之槍」吧——來到新班級的愛音,被分配到了燈的後座,兩人在第 1 集就打了照面。就這樣,愛音與燈攀上了關係,又藉助鬼點子很多的爽世,集結了新的樂團。為了達成這樣完滿的開始,愛音也費勁了心思。燈是自閉症,或許還有點阿斯伯格;為了讓她能走出心理陰影、走上舞臺,愛音與她多次交心,從共同話題「企鵝 OK 繃」開始,直到手拉手來到水族館看海豚。爽世和立希則各有心機,在團隊裡各自為政,尤其步步為營的爽世,還在幕後策劃著將愛音踢出樂團、復辟舊朝……雖然如此,愛音也並非只有付出。在她被初中同學逮到的難堪時刻,燈一把將她拖走,讓她明白沉湎於過去並無意義——往者不可諫,來者猶可追。只有腳踏實地地生活在當下,纔能往前走。 就這樣,一個無名的樂團新星冉冉升起。《It's MyGO!!!!!》第 7 集,樂團的首場演出如期舉行。新人的「草臺班子」,雖有瑕疵,但也已然贏得了觀眾的掌聲。一切都向著順利的方向發展。不過,愛音即將迎來她「英雄之旅」中最大的試煉。「前朝皇帝」祥子突然出現,讓老臣們紛紛坐不住了;失落的祥子聽到了新樂團演奏自己熟悉的樂曲〈春日影〉,狼狽地逃離了 live house。目睹此情此景,謀臣爽世在演出結束後憤怒地質問「為什麼要演奏〈春日影〉?」由此,故事急轉直下,樂團瀕臨瓦解。爽世對舊朝的留戀被祥子無情審判;而愛音也得知了自己在此樂團中的地位,原來不過是可以替換的零件,是老臣們密謀復辟的棋子。愛慕虛榮的愛音,又怎麼能接受自己如此被輕視?於是愛音退出樂團,給這個虛假的盛宴畫上休止符。 該說不愧是八點檔,編劇綾奈小姐和腳本家後藤小姐選擇了討巧的解題方式——受愛音影響不斷成長的燈,鼓起勇氣重新召集了樂團全員。無心插柳柳成蔭,當愛音聽到燈對其深情的告白時,心中想的是什麼呢?我想其中少不了欣喜的成就感。這樣稀裡糊塗解散的樂團,又稀裡糊塗地重建;其中的不同之處,往深了說,或許可以戲稱為「權力結構的重新洗牌」:愛音和爽世這兩個領導者達成了微妙的平衡,共同輔佐燈皇的登基。至此樂團 MyGO!!!!! 建立,懷揣著「迷茫中也要向前邁進」的「迷路樂團」,成為了能讓觀眾感到安心的逐夢客。 《It's MyGO!!!!!》便是這樣一部情節荒誕卻情感真摯的動畫片。第一遍看完全集時,我完全沒有意猶未盡之感,只覺著情節的無厘頭和名臺詞的無限樂趣。再細細回想,卻又對愛音的成長曆程感同身受。過去種下的種子,會結出枝繁葉茂的果實,而所有與他人結下的情誼,不會白費。 這樣想來,我確實很喜歡日式王道劇情。「友情」、「羈絆」,這些細膩的人際關係,是人生中的寶貴財富。正如普希金的詩句所言:「一切都是瞬息, 一切都將會過去, 而那過去了的, 就會成為親切的懷戀。」 《Ave Mujica》,祥子的阿喀琉斯之踵 1 月起,《BanG Dream! Ave Mujica》如期上映。我便跟著大家一起堅守「瘋狂星期四」,體驗了一把追劇的感覺。不過,因八點檔狗血劇情而大火的 BanG Dream! 企劃,又理所應當地栽倒在了狗血的劇情之下。無厘頭的劇情、氾濫的「爆點」,讓這部爆米花動畫充滿了爭議。或許是因為追劇的朋友們對動畫的劇情已經有了遠超其應有的期待。立意被反覆挖掘,角色被不斷神化,讓延續狗血畫風的續作失去了土壤。幸好還是有不少朋友像我一樣,抱著較低的預期,因而收穫了不錯的觀影體驗——實在難得。 《Ave Mujica》的大女主,豐川祥子,雖然是財團千金,但卻遭受了遠超她年齡所能承受的巨大磨難。母親早逝、父親被逐出家門,祥子成為了頹廢爸爸的小家庭的頂樑柱。賣報、做客服,百工做盡,走投無路的她在〈春日影〉的當頭棒喝中領悟了自己的出路:發揮自己過去的人脈和才藝優勢,組樂團。 都說「踏平坎坷成大道,鬥罷艱險又出發」;祥子面臨的坎坷、艱險,卻實在太過殘酷。在《Ave Mujica》中,編劇似乎緊密圍繞著「阿喀琉斯之踵」而編織劇情,讓祥子反反覆覆面對自己的弱點,這讓身為觀眾的我們尤其揪心。閨蜜的反目、隊友的離心,都在「黑刀之夜」若葉睦人格分裂揭曉的那一刻達到了頂峰。祥子的內心防線全盤瓦解,而看似完美的樂團 Ave Mujica 也隨之解體。 隨後的劇情便圍繞在一切的起點,祥子原來組的樂團 CRYCHIC 上面。爽世將睦從內心的囚籠中解放,又重新集結了 CRYCHIC,眾人共奏了前朝的〈春日影〉。先放下過去,才能夠往前走。祥子在新團 MyGO!!!!! 和自己在 Ave Mujica 的隊友的雙重壓迫下,接納了 CRYCHIC 的告別演出,重新擔當起樂團領袖的大任。要是動畫片在這裡結束,倒也挺好的。 可惜隨之而來的狗血設定,沖淡了劇情的嚴肅性。「小姨」乃是本作埋藏最深的伏筆,卻也是本作最大的敗筆。雖然這一設定早已被部分富有想象力的觀眾預料到,但放在故事的最後突然爆開,實在是不合時宜。更為戲劇性的是,編劇綾奈小姐親自發帖,表示此設定與她無關;我當然是不信的,畢竟「小姨」這一設定已是草蛇灰線、伏脈千里,從《It's MyGO!!!!!》就有大量暗示,豈是能隨意切割得掉的? 幸好,已演至最後的《Ave Mujica》也還是完成了收尾,祥子完成了考驗,成長成了麥田裡的守望者、獨當一面的「神」,不再受制於家庭、朋友的桎梏,為了理想而戰,為了責任而活。前作的「友情」、「羈絆」相比之下就顯得天真得可愛;「神」的責任對於祥子來說還是太沉重了。期待下一部續作,能給祥子「減負」,讓 Ave Mujica 成為眾人共同承擔的堡壘,而非一人撐傘、眾人乘涼。 小結 寫了這麼多,就淺淺做個總結吧。我在看了《It's MyGO!!!!!》之後,便入了 BanG Dream! 企劃的坑,也跟上大部隊追完了《Ave Mujica》。雖然兩部動畫片的立意截然不同,但八點檔的狗血程度確實一脈相承,這也成為了二者口碑高下的要因。不過拋開這些,我想劇情的核心還是圍繞女主展開的「英雄之旅」。因為某個初衷而啟程的主角,經歷多次關鍵的考驗,在掙扎中探索到了新的出路,於是磕磕絆絆地向前走,最後跨越苦難,成為自己的主宰者。 「英雄之旅」這一範式屢試不爽,我想還是因為大家希望看到角色的成長,所謂 character arc(角色弧光)嘛。從別人的成長中,我們往往能看到許多值得借鑑的方面。比如,如何處理自己的心理陰影,如何正確面對過去的失敗,如何對待過去傷害過的人,等等。這也是日本動畫片的一大魅力吧。 總之,《It's MyGO!!!!!》和《Ave Mujica》是這一兩年中讓我感受最深的動畫片。藉此文記錄一下我的個人感想。 現在想來,或許是 bilibili 為了給即將播出的《BanG Dream! Ave Mujica》造勢吧。↩

2025/7/28
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