艺术与审美，第二阶段学习
Foreword 2025.8.31 开始学习艺术与审美的第二阶段课程：如何找到自己的艺术道路，继续之前的审美课二阶段。 艺术与审美 艺术与审美课的二阶段内容如下，价格是 1200，总共是 13 节大课，大概 36 小时，每节课又大概按照正常授课时间 40-55 分钟拆分成一节一节的，一共有 47 节小课（总算发现了，这么久以来每节课 45 分钟的设定是多么合理，人的注意力要保持高度集中三四个小时是比较困难的）。 这是唯伟老师第二次做课程，目录和课程内容比第一次清晰了很多 艺术道路 匠人，一种被舆论忽视的旧道路 坚持和摇摆，道路的两种前进方式 目标的代价与过程的意义 认识自我，看见自我 性格演变的动态结构 绘画心理学的核心逻辑 笔迹与习性 如何挖掘并明确自己的视觉喜好倾向 如何描绘自己的艺术喜好关系地图 解构自我 时代需求如何映射个体的艺术创作 中国社会的完美艺术家 心理学如何理解本我 深入解读心理治疗和艺术创作 呼吸与绘画 笔记 匠人，一种被舆论忽视的旧道路 民间艺术是指普通民众创造的，主要是农民或乡土社会中的手艺人创造的，反映民间的审美趣味与文化精神的，具有一定历史传承性与社区共享性的一种文化形态。 之所以有“民间”这么一个称谓，还是社会的阶级性使然，权力自然而然地要求每个东西要有阶级性，那么艺术也是这样。民间艺术大多数都是服务于用途，但是往往在这个过程中形成了一个个小圈子，并且代代相传保留了下来，形成了一个独特的文化符号。对应的“主流艺术”（官方艺术）为了凸显他的不实用、非用的特性，特意拉开了与民众生活的距离，这就体现了他的阶级性。 实际上大可不必如此，精湛的技艺同样具有艺术性，普通人对于艺术的评价，也恰恰意识到这一点。华而不实的东西，普通人无法理解这种跨越了 N 层阶级后的东西。反过来，匠人、民间艺术反倒是看得懂，因为这个离他们本来的生活更近。对于民间艺术的贬低，是从古至今都延续着的，因为阶级从未消亡，上层一定要通过这种东西来展现与下层的不同，这算是人性？或者社会性的必然结果，无法阻挡，对于我们普通的看客而言，充分理解、接纳即可。 同理现在很多追求艺术之人，走了一段路以后发现好像自己就是那样，自己的作品好像没有啥独特的？就会开始怀疑自我，是否还应该往这条道路继续走下去。 其中以刺绣艺术最为明显。刺绣找不到自己的路，早年大师复刻或者模仿西方绘画艺术，但是由于根基上缺少西方绘画艺术的一些基础内容，导致实际做出来的作品还是有差距，体现不出来艺术上的独特性，虽然工艺上确实非常厉害。与之对比的就是玉雕和瓷器，这方面一直有人推陈出新，在不断前行，本身也被社会和国家认可，有对应的完整的教育体系，从而让其生命延续了下去。 坚持和摇摆，道路的两种前进方式 以摩西奶奶为例，讲解了一个非专业画家的成长经历，画作赏析，看到非专业画家的天赋，画作中突出的笔触和颜色，虽然形不对了，但是没问题，画画的三角必然有舍有得。摩西奶奶画中的单纯、不刻意，那种赤诚的感觉，是专业画家追求但又做不到的。再结合作者当时所处的时代背景，这样一个成名的画家，非常吃时机。她的出名是偶然也是必然，如果不是摩西奶奶成名，时代也会推出来另外一个奶奶。 非专业的艺术创作者，当他基于他的人生经验，把某一件事情做到极致或者说研究某一个东西，找到自己的乐趣点，并乐此不疲，就算他不具有传统所说的专业知识，那么他也能成为专业的，甚至某一方面的开拓者。 对应地，很多艺术创作者，如果你要他去阐释说明自己的作品是怎么做出来、怎么想到的，可能他是说不清的。这些作品都是基于他的生活经验、创作经验，只是恰巧被你或者伯乐看到了，被放大了，被知名了。这种现象有点类似于以前的阅读理解：作者真的有这么想吗？显然没有。只是刚好可以被读者理解成这样而已，并且这种理解又刚好达到了观众理解或者社会认知的最大公约数，被大家认同了而已。 进步史观，会迷惑艺术创作者，让他们以为要做出什么历史贡献，艺术突破，技艺上的突破，其实可能不是，艺术是找回自我，并不是突破，是表达自己，是把过往的人生经历或者视觉体验的总和汇聚在一起，然后使用艺术手段表达出来。 这个东西对比一下脱口秀的创作者，每个段子，你都得有对应的经历或者从他人那里获取到对应的经历，然后才能被编成段子，如果你是成天呆在家里，没有任何阅历、生活经历，体验，那你根本没有任何素材可以使用。 目标的代价与过程的意义 这节课以鸟山明为例，主要说明过程的意义，在绘画界，这个非常重要。绘画的目的，不是出名，不是赚钱，如果是以出名和赚钱为目的，这个目标可能很轻易的就达成了，而且不可持续，出名以后下一次出名要怎么做？要怎么更出名，或者更有钱。唯伟老师这里表达的哲学思想其实是说，不要受目标达成的多巴胺刺激，要戒掉对此形成的成瘾性。但是吧，其实普通人都不配，普通人达成目标就是一件困难的事情了，更不要说，完成一个又一个目标，还能达成多巴胺的成瘾性，能做到这种程度的都不是一般人了。很多中道崩殂的名人，多数都是在没有目标之后，失去了人生意义，进而选择结束人生了。这个东西有点类似嗑瓜子，为啥瓜子好嗑？因为它反馈快，和那种分解小目标之后立马就能完成、立马就能得到反馈一样，越嗑越停不下来。 为什么要专注于过程，其实也是嗑瓜子，只是你把完成目标才能获取到的多巴胺变成了细水长流。每次做擅长或者喜欢的事情时，这个东西就可以持续分泌，从而让你的体验从瞬间刺激变成持续刺激，那么这个事情你就可以做得长久，而一个事情做久了以后，就必然会突破，进入到另一个世界中，精益求精。 性格演变的动态结构 从这节课开始讲心理学相关内容。课程是 2024 年讲的，那会儿 MBTI 应该是最火的时候，所以以此为例进行讲解。我比较讨厌这一套东西，用模板套每个人，给每个人一个心理暗示，没啥意思。连自己都不了解的人，还是先去了解自己吧。用这种方法论套模板了解自己，有点蠢，说明你连起码的思考能力都没有。 如果有程序员相信这玩意，我只能说你程序都白写了。一个用 4 bits 来做人类型区分的模型，你不觉得可笑吗？随便来个业务枚举，4 bits 都不够用的，人竟然够用了？ 这节课内容有点神棍色彩，建议跳过。 后续命理学、易经、天文天象、一些民科内容都介入了，只能说文科的底子真的是有硬伤。唯伟老师忘记了自己在第一阶段课程中带入原始人时的角度，越是未知，越会让人偏听偏信某些东西。 绘画心理学的核心逻辑 以儿童心理学为例，讲解心理学在绘画领域的应用。为什么以儿童为对象，因为儿童接触的东西少，对于世界理解的浅，更像一张白纸，控制变量更容易。 语言天生就有防御机制，会导致你无法充分表达你的内心的真实情感，但是类似于绘画，这种思考或者创作的方式，他就能通过绘画的语言表达出他的内心想法，这是一种需要过度解读的隐喻，需要结合儿童当下的状态去理解的。这种可以表达或者蕴含潜意识的创作，是很有意义的，可以说是类似解放天性、挣脱枷锁了。 主要投射类型，集团潜意识、成长、生理、象征、共鸣、需求、好恶、位置投射，这些类型的投射都会集中体现在儿童绘画中。绘画的欺骗成本很高，欺骗手段不像语言可以直接学习模仿到，所以绘画中体现得是很真实的情况。 总体来说是通过绘画接纳自己，认识自己，与自己和解，让绘画这个事情变成一个乐趣而不是工作。 笔迹与习性 上一堂课说了绘画会变现出来个人的内心的一些想法，这堂课直接从笔迹入手，说明为什么绘画可以显示出来个人想法。 绘画可以去模仿、抄、因为在你实现的时候，自然而然会把自己的操作习惯、真实的想法融入其中，这种类似下意识的东西是很难被刻意模仿或者刻意画进去的，当你完成一幅作品的时候，其实得到的就是你的版本，和原作已经没有关系了。这里不讨论抄袭、仿古等等，只是单纯的用来自己学习或者绘画。 他不像代码，你copy一份，那就是一模一样的，一个字不差，绘画中的形、笔触、颜色，你的力道，很轻微的习惯都会融入其中，这天然就形成了差异，就好像指纹一样。 同样的内容，同一个人，不同时期写出来的也可以完全不一样。心态上平淡天真，操作上返璞归真，要跨过这个批判自我的阶段，非常困难。 艺术道路千千万，越过苦海，才能到达彼岸 如何挖掘并明确自己的视觉喜好倾向 颜色或者绘画，也是类似的控制一部分变量，让其中某一个变量动起来，从而形成绘画的节奏或者艺术表现得节奏。如果你可以同时控制几个变量，并且也能让他们协调得动起来，对应得这个画就很有感觉了。印象派的画作就很能说明这个情况，但是其他派别的就不一样了，可能差距很大。 这里主要还是说怎么搭配颜色，或者说控制变量方式来搭配颜色，但是实际上各种配色方案都有。 用一种框架去描述视觉喜好，相当于是总结规律了，类似于物理规律是放在那里等着你去找的，但是绘画这里有很多前人的作品，但是对于作者来说是不会用这种规律来作画或者描述自己的画的，所以这个只能是后来者，欣赏者进行的强行分类，因为视觉的感受总是主观的，而这种框架则是用客观理性的方式进行总结了。 对于形的概括或者规律总结，这个东西其实应该是要艺术创作者自己去观察总结，而不是直接拿别人的套路，当你拿别人的套路来用的时候，当你做创作的时候就容易陷入来时的路，在套路中出不来，而如果你是自己观察总结的，那么你画出来的东西自成一派，不会被别人的套路限制住，只能是你自己限制住自己。 构图分析是事后诸葛亮，大部分都是为了分析而分析，实际设计或者绘画的时候根本不会用这个来框死自己 如何描绘自己的艺术喜好关系地图 先不管喜不喜欢，先看看都有哪些流派，客观的先看看他们直接的联系。认知很重要，还是回到了老话常谈，你无法做出超过你认知的东西。这课以梵高为例，看梵高的生平都是收到了哪些画家的影响，看到的这些画家都潜移默化地受到了他们的影响，最终让梵高走出了自己的路子。 每个人精力有限，我没有家庭，所以可以在事业和喜好上拉满精力，但是对于很多人来说是不行的。你越孤独，或者说你需要顾及的事情越少，你在某一个方向上可以投入的精力就越多，自然而言，你就越来越强了。 艺术家是绝对自信、自恋的，不够自信与自恋，他们无法完成自己的作品。但是艺术家不是独立活在这个世界上的，他们一定会被政治、权力、金钱、名誉裹挟，在这种情况下，艺术家就一定要分出个高下。同样的艺术史也是人写的，既然是人写的那么自然就有所偏颇，不够客观。 很多上个世纪，一样很牛的艺术家，他们可能是为王权服务的，可能是为庙堂之上服务的，他们的东西不接地气，在当时可能是受欢迎的，但是放到百年以后，可能了连认识他的都没有几个了。而主流艺术，这里的主流也很好理解，就是商业艺术，谁赚钱，谁可以为大众服务，谁就是主流，但是艺术家并不仅仅是为商业服务的，有些郁郁不得志的人，他们是为自己服务的，为自己本心创作的，这样的作品，并不一定能得到大众的认可，曲高和寡。 更别提每个人的喜恶，这个东西本身就被主流的商业艺术潜移默化的影响了。很多分析都是事后诸葛亮，都是对过往的追溯，可以看到历史的偶然性和事件的必然性。 时代需求如何映射个体的艺术创作 了解时代的风口，为什么某些艺术风格或者流派成为了当下的主流选择 19世纪，艺术崛起是随着生产力爆炸一起起来的，他们都是随着资本阶级崛起而来的。当一个新的阶级产生时，他们本身必然会追求和其他阶级不同的东西来做区分，这种就影响到了艺术界，艺术品成为了新的金融产品。 从历史课本上篡改普通人的记忆，让某些艺术家成为大师，进而让其作品升值，这种想法不是不行，但是操作起来需要每个环节都有人去做，而想要做到悄无声息，稍微有点难，总是人在干事情，这个目的还是很明显的，走漏风声也很容易。这里说的只是百家争鸣的资本推手的一条脉络，实际上肯定不仅仅只有这么一条脉络。 后续以李小龙为例，说明其实李小龙做的事情，行事之风格，其实就是一个优秀艺术大师的行为方式。凝视是来自上位者的软暴力，审美是来自上位者的软暴力。 后来有一天突然想通了一点点事情，艺术一直都是阶级的附属品，为了个性，不断追求阶级的不同而衍生出来的东西，反观动物就没有这种阶级性，没有个性（求偶不算），归根到底还是社会化带来了这种无法磨灭的阶级性，这样就导致了，艺术一直在为阶级服务，刻意为了不同而不同。从最原始的原始人，刚开始的雕刻或者点缀，本质上是为了生存、为了区分不同的瓶瓶罐罐，这里还没有足够的艺术性或者个性的显示，只是单纯的使用符号而已。但是当原始人后期出现了祭祀、出现了大家长、出现了阶级性的时候，符号就不单纯只是符号本身了，他变成了阶级权力的象征。而到了中国古代的时候，那会有什么东西可以用来娱乐或者划分阶级的，财富可以，权力也可以。但是在财富之内、权力之内又要如何划分高低贵贱，这个时候社会的自然选择就转向了稀缺的文字、绘画，那个年代就只有这种东西可以被用来干这个事情，如果他们也有手机、电脑、摄像机，那么古时候的文字、绘画就不会发展的那么深了。 中国社会的完美艺术家 这节说了半天的儒家、道家，总结就是平淡天真，实际上无论儒还是道，没有人是平淡天真的，他们生活的年代，做不到平淡天真。主要是说明，中国古代在儒、道、佛三家的影响下，中国绘画受到了影响，主要是精神内核的影响，崇尚君子，为什么古代的绘画是走神，走意，为什么画得平淡天真。中国古代社会变迁导致的艺术追求的变动。 心理学如何理解本我 绘画用形状、颜色、位置等等来表现主次，让画面中心突显出来，这样整个画面就更和谐，看起来更舒服。绘画的内容越多，就越需要做主次安排，群像中对于内容的安排，也变成了画师的能力之一。 主次符合我们人的视觉经验，视觉里必然是有一个焦点的，天然就是这样的，所以画出来这样的东西，在潜意识中就更符合人类的舒服的感觉 现代艺术，则就是对于古典艺术的探讨或者反抗，他要做的就是和古典艺术不一样，比如他故意破坏掉这主次关系，故意做出来一些先锋或者实验性质的东西，打破你固有的思想或者潜意识。 这两节课想通过历史、本能感受说明超我和本我的一些内容，不过有点过于抽象了，我感觉表达的不太好，最后贴主题有点困难 深入解读心理治疗和艺术创作 艺术家的情绪和创作的关系，情绪越多、越激烈，艺术家也就更容易有创作的灵感。艺术家在创作的时候是在相对平静的情绪之下。这个理论符合认知吧，无论是绘画还是写小说、写段子，都得有对应的生活或者情绪积累，没有这些原素材，巧妇难为无米之炊。 这节课的内容再次callback之前说的，绘画等艺术创作行为，其实是艺术家的宣泄或者表达的一种路径而已，普通人可能一句“屮”就完成了情绪的宣泄，而艺术家会用他们的方式进行表达。 后续就是强调基因、天赋每个人都是不一样的，艺术家的独特性就是从这里来的，感觉这里有点过于自我催眠了，作为艺术家必须得强调自己是与众不同的，如果你认为相同，那你就不可能是艺术家。这种过于强烈的与众不同的认知，与泯然众人矣的普通人对于自我的认知对比很明显。很多时候普通人的妥协或者躺平，不就是认可了我自己属于大多数或者说属于那个统计中的平均值了嘛，这样的持续的认知，让人最终也朝向这个平均值去发展了。 后续以崔寒柏为例，说明自然书写，古代书法艺术发展到了一个绝顶的高峰，导致现代人失去了古代的那种环境以后，今人很难在达到那样的地步了。 呼吸与绘画 佛学和绘画的关系，用董其昌来论证，但是董之所以拿佛学来论证自己的说法，本质上还是因为他一人之言不足以服众，所以要借助更高的力量来干这个事情。但是这里唯伟却把佛学当成了核心，我感觉是走偏了。 后续就是主要介绍禅修，观呼吸，是如何放下贪嗔痴的，如何超脱自我的。但是这个东西在我看来，其实是你本身自我意志不够坚定，对于事物缺少足够的认知理解，当你遇到一个让你迷惑或者诱惑你的东西的时候，没有办法放下来审视自己或者这个事情本身，从而形成了自己和自己对抗的状态，进而变得扭曲，挣扎，想得太多，反而认不清自己了。这种情况或者说这种人，本身心理就是有问题的，他应该去看看心理医生，而不是拿禅修当作解药。禅修是能解决一部分问题，但是很明显按照唯伟的说法，你还是会反复禅修，反复去解决这个问题，那不恰恰说明禅修只治标，不治本吗？无法形成真正的审视自己，放下贪嗔痴的状态。 这个有点像酒肉和尚，他修禅到最后何尝不是一种方向，连禅修都放下了，这才是放下啊。世人过于受到情绪的影响，无法从乱世中静下来。 最后解释整个课程是怎么串起来的，主要就是想说明艺术家的一些特质，最后说明你要进入心流、你要放下俗世的那些东西，你才有可能成为大艺术家，但是艺术家自己的来时路，可能是扭曲或者沉迷在物欲横流的世界中，这是没问题的，是他的必经之路。而对于普通人来说，你能得到的或者说学会的东西就太少了，你要重塑性格、个性等等内容，谈何容易，艺术家的气息确实是个稀缺品，要耐得住寂寞，甚至要死后好多年才有可能成功，这样成功的可能性其实很低很低的，普通人还是接受现实，认识、了解清楚自己，顺从本心去做自己的事情就好了，不要强求 课程结束他说有问题随时问他，我问了一个，追问了一次，一直说在写，然后不回，我无语了，但是你问下一阶段课程，多少钱就又冒出来了，嗨呀，整个课说了半天的艺术家的放下，高雅、执着，最后还是离不开嘛 Summary 这个课又花了接近4个月才完整看完，总体收获还是太小了，很多内容都是唯伟老师之前讲过的一部分，但是深度又不是特别深，还有一些又被他做成视频公开分享了，同时这个课对于内心、人性、心理学这些谈的太多了，而且他讲的很多内容只是为了论证那一点就是遵从本心，走自己的道路，这种大道理没听过十遍也听过八遍吧，这就导致这个课很不值。这个第二阶段更契合唯伟自己的经历，所以他更推崇或者着重介绍这种方式，但是总感觉怪怪的，有点用力过猛的感觉。 第三阶段是商业设计案例，这个部分反而比较有意思，我可能会在年前或年后快速学完，看介绍这部分干货内容比较多一些。 Quote https://mp.weixin.qq.com/s/cFCXRR-YtlO-3kXpVM23sw