前几天我把《少女乐队的呐喊》看完了，让我回味无穷。毕竟我已经看了《孤独摇滚！》、《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》两部少女乐队动画，自然也想着看这部作品。此外，我在Spotify上听歌时，就时常会听到动画的相关曲目，很符合我的胃口。事实上，这几部作品虽同是少女乐队题材，但叙事语气、情绪浓度差别很大。

写这篇文章前，我在维基百科上把各集剧情写完了，也是为了更好地理解这部作品。主角井芹仁菜在老家因帮助其他受到欺凌的同学，反而自身遭到欺凌，身为教育家的父亲也并不站在她这边。仁菜靠着乐队的歌曲，才逐渐走出阴影。但她仍无法压抑情绪，最终选择辍学，独自前往东京谋生。在东京，她一开始打算继续学习，但后来遇见了自己先前向往的偶像，转而走上音乐道路，组建了乐队「无刺有刺」。此外，她还意外发现当下热度较高的乐队「钻石星尘」的主唱是她的高中旧友雏，但其在面对欺凌现象时并不站在她这边，反而选择了沉默。在种种因素下，仁菜不愿输给「钻石星尘」，决定与之一决高下。

感想

教育はそうやって僕の人格をずっと認めやしないよ（看吧，教育永远不会认同我的品格）

正解の無い問題を僕に押し付けて（强迫我解出没有正确答案的问题）

「何もかもが分からない」そう、僕は一人叫んでいる（「我什么都不懂」 孤身一人的我如此大喊）

我认为这部动画的主题之一，就是探讨何为正确。例如，「钻石星尘」和「无刺有刺」两支乐队，都面临着「个性」与商业化之间的矛盾。桃香正是因为不愿失去个性，才选择退出选择偶像乐队的「钻石星尘」；她看到仁菜能够坚持自我，才主动邀约共建乐队。但「钻石星尘」确实取得了商业成功，其影响力远胜于「无刺有刺」。那么究竟哪条道路是正确的？这本就没有定论。

当初面对校园欺凌之时，仁菜选择挺身而出，但她的朋友雏并不支持她。雏认为这会让仁菜成为「下一个目标」，劝她别管闲事。结果也是一语成谶。现实中何尝不是如此呢？俗话说「枪打出头鸟」，在面对不公时，选择沉默往往是最安全的做法，我不仅理解，甚至在多数情况下也会这么选择。但事实上，也会有一小撮人选择挺身而出，哪怕因此招来麻烦也在所不惜。「为众人抱薪者，不可使其冻毙于风雪」，我会坚定地选择支持他们。仁菜就是这样的「抱薪者」，理应得到家人的支持。但她的父亲作为教育家，却希望仁菜认错，换取大学保送机会以息事宁人。仁菜并不服气，始终认为自己是正确的，后续离开家乡、组建乐队等一系列行为，都是她坚持自我、证明自己的过程。另一方面，雏在仁菜受到欺凌后，还声称「都是仁菜的错」，从某种程度上也算是间接的欺凌者；而作为「钻石星尘」的新主唱，她在会上演唱象征着反欺凌的《空の箱》，这又是何等的讽刺。

作品里反复出现「没有标准答案的难题」，这让我很自然联想到中国大陆的应试教育。标准化考试为了效率和可比性，总是要求「唯一正确」，而且更看重「别答错」而不是「能讲清楚」。在这样的环境下，出错的代价很高，名次又有限，于是大多数人选择沉默，成了更安全的策略。仁菜选择站出来，结果付出了代价，但她至少守住了自我；雏选择沉默，从风险角度看确实更聪明。其实应试教育本身不一定是坏事，它也带来秩序和某种公平的机会。但当「唯一答案」变成价值判断的唯一尺度时，问题就出来了。就像《空の箱》里唱的那样，在没有标准答案的议题上，我们更该追问的，也许不是「谁对谁错」，而是「能不能找到一个可以自我说服、能和别人共存的答案」。我们初中的语文老师就很看重这一点，希望我们有自己的思想，而不被标准答案束缚。并且事实上，他也是这么做的。初中有篇课文《事物的正确答案不止一个》，就被他大加赞许。来到大学后，我本以为可以自由地探索知识，但事实上还是换了皮的应试教育，只不过不强制。成绩和绩点似乎仍是评价、评优的唯一标准。

证明自己「没有错」的过程或许并不美好，却很真实。也因此，第10集让我格外动容。这一集中，仁菜经过他人的劝说，而选择回到老家，试图与父亲和解。父亲一开始还说「你知道妈妈多难过吗」。即便作为旁观者，听到这句话也让我愤怒，感觉像是用亲情来绑架仁菜。不过后来，父亲或许是意识到了自己的错误，选择带着仁菜前往学校与校方谈判，并且坚定地站在她这边。后来，她在房间和姐姐独处时提到，当时她都萌生了自杀念头，是「钻石星尘」的歌拯救了她。在乐队中，仁菜也在歌中表达自己的呐喊，「不管悲伤、喜悦、还是愤怒，全部投入歌中」。我上高中时，面对压抑且紧张的学习生活时，也常常觉得喘不过气来。虽然我当时并不像仁菜那样有轻生的想法，但仍意识到了音乐的力量：我感觉最轻松的时刻，就是晚上躺在床上听歌，一天的烦恼都融化在动听的音乐之中。她的姐姐还透露，在她离家后，父亲为她付出了很多。仁菜意识到，父亲其实是爱她的，只是方式不对。第二天，父亲认为「钻石星尘」的那首歌很好，并且支持仁菜的决定，父女俩终于和解。父亲从压抑者转为支持者的转变，我认为是全剧最动人的高潮。

乐队的曲目也很有感染力。与《孤独摇滚！》的「孤独」、《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》的「迷茫」不同，我认为本作的音乐多带有叛逆风格，流露出对主流文化的批判。正如剧中所说，「不管悲伤、喜悦、还是愤怒，全部投入歌中」。《互相伤害 痛苦交加》便就是说要追求个性，不要为别人而活；《熙熙攘攘、我们的城市》则是在破败与绝望中继续坚持，虽然未能看见希望，但只要还有「未完成的心跳」，就要去伸手、去触碰、去照亮黑暗；《空の箱》也表达了对所谓「正确答案」的质疑，以及对自我存在的执着确认。除了这种比较「燃」的作品，还有细腻的情歌，例如《蝶に結いた赤い糸》就让我感到很「甜」。片尾曲《正因为是无法成为他人的我》感觉节奏先是很舒缓，后来又迸发出了「即使无法成为其他人，也要相信自己」的强烈信念，放在结尾让人意犹未尽。

吐槽

尽管我很喜欢这部作品，不过感觉剧情上还是有些瑕疵。例如，第一集结尾处，仁菜抱着吉他在雨中寻找桃香。虽然我能理解她拿着吉他是为了引出结尾的歌唱情节，但我确实为吉他感到担忧。这一集结尾的歌唱部分，我不仅觉得电吉他在雨中插电演奏很危险，而且似乎凭空冒出了贝斯声？不过，这段剧情的情感渲染比较到位，《空の箱》也很好听。此外，后两集感觉节奏有些急促，尤其是最后一集，有种戛然而止的感觉。制作人平山理志也说，实际上并没有为之后的剧情做打算。live部分也被压缩得太短了，感觉效果甚至不如11集。虽然《Ave Mujica》饱受批评，但它最后一集都在开演唱会，看起来还是挺爽的。我觉得把OP或是ED去掉，让live更长一些会好些。

动画全部使用3DCG技术^[1]，还采用动作捕捉技术^[2]。但我一开始确实看不习惯，可能先前看的多是2D动画，但后来慢慢也能接受了。酒井和男也坦言，这种作画方式会有「怪异感」^[2:1]。《It’s MyGO!!!!!》虽然也采用了3D，但在此基础上又补充了手绘，我并没有感到违和^[3]。此外，不知道为什么，总觉得动画中live的临场感有所欠缺，尤其是在声音方面，感觉和听专辑的体验大差不差。