「音乐」在「美」的圣殿中

「美」于古希腊人有特殊的地位；

从单词的构词方式中，「美」就显现出其地位了；

kalokagathia（道德）等于 kalo（美）+ kagathia（善）；这说明「美」与「道德」是相互统一的。而「美」于「善」之前，说明「美」更受重视。

顺便说下一，古希腊人所谈的「善」，包含「有好处」的含义而不包含「道德」；「恶」也有「无好处」的意思。而「美」+「善」才等于「道德」。

美的特殊地位也体现在文学与造型艺术中。

古希腊人对菲狄亚斯、普拉克西特列斯 的雕塑表述崇敬。而且随着时光流逝，这种仰慕之心有增无减。

与造型艺术相比希腊人更看重音乐成就

古典文学中很少提及雕塑和建筑，但却经常提到音乐。

造型艺术甚至都没有自己的缪斯神。而音乐之神，却是鼎鼎大名的阿波罗。

制定音乐的观念和原则被认为是国家大事，国家的音乐关系到社会安定和谐，因为希腊人认为音乐会对人的意志产生影响。以至于俊杰高士被尊称为有乐感的人，粗民走卒被贬为没有音乐细胞的人；号角演奏家河洛多鲁斯得了十次奥林匹克奖；柏拉图虽说讨厌艺术，但也在《理想国》中多篇幅来讨论音乐；

阿波罗与狄俄尼索斯代表个两种相互对立的音乐

希腊人是敏感的南方民族，对音乐的感官性质反应强烈。他们的身体装载了两种灵魂：

1. 向往清晰、冷静、节制中庸，代表着对阿波罗的崇拜。象征乐器是里尔琴。

2. 导向奇想与狂热，代表着对酒神狄俄尼索斯的崇拜。象征乐器是阿夫洛斯管。

这两种灵魂的对立，也体现在了音乐中。平静安详的音乐与刺激的狂响形成对照。

尼采被这两个极端之间的张力撕裂，并将其经验写进《悲剧在音乐精神中诞生》，表现出阿波罗音乐与狄俄尼索斯音乐之间的对峙。

关于尼采的音乐精神可参看 《一篇很好的解读尼采音乐精神的文章 》。

神话时期与河马时期的音乐

希腊人于不同的时期创造了两种各自独立而完整的音乐体系：「古希腊音乐（简称「希腊音乐」）」，和「拜占庭音乐」。 两种音乐经过数世纪之久的耕耘，对后世产生了较为深远的影响。

这两个时期的音乐虽然相互独立，但也具有一些共同原则：

• 以诗歌为基础，与文字的韵律不可分割。因此希腊音乐的历史也与希腊文学的历史有一定程度的一致性。
• 旋律的地位至高无上，复音尚不存在
• 两种音乐的基础都是东方文明（希腊的东方）

关于音乐考古是非常困难的

希腊音乐的第一个分段包括史前时期和古代时期，即公元前8世纪年至公元4世纪。前后横跨这12个世纪对于历史学家来说，音乐的考古是非常困难的。即使在今天，考古学研究者也只能给我们提供十几首采用了希腊记谱法的乐谱，大都支离破碎且时期较晚。不过好在，还存在大量的文字、造型和图像遗产，借此恢复了希腊音乐的概貌。

这些乐谱的样貌 以及，根据乐谱复原的音乐 FYI. [Ancient Greek music: now we finally know what it sounded like]

希腊音乐的理论被哲学家赋予了突出地位。

这是由于音乐在希腊人智力生活中的重要性；

正如前文提到，希腊人认为音乐可以影响人的意志。

这些音乐理论在公元前 4 世纪，被亚里士多塞诺斯系统阐明的；就音乐理论体系的严密逻辑而言，没有人能超越亚里士多塞诺斯。

亚里士多塞诺斯绝对是个牛逼人，后面还会提到；就单纯理清古希腊音乐历史、理论脉络来评价，他的地位于音乐圈好比是司马迁于历史圈了。

希腊音乐的历史资料中，几乎找不到民间音乐，只有艺术音乐。

现代西方文明中，音乐是包含民间音乐与艺术音乐的。我们现在听的流行音乐都是民间音乐，而艺术音乐通常指西方古典音乐。

但是希腊的民间音乐却鲜有记录，因此我们的研究也只能局限在艺术音乐上。

希腊人钟情于艺术加工，音乐也不例外。

他们着迷于音乐技艺和理论的各种可能性，承认和遵从这一领域中的发明家和不朽任务。他们的历史学家和哲学家依照自己的观念来对音乐起源做解释，这与我们的观念相似。

但区别在于我们更注重事实叙述，他们更关注人物与个性，他们会提及神话中的音乐家，所以希腊音乐的起源被回溯到了神话时代。

比如对于里尔琴的描述：

• 现代历史学家只会简单描述：「古希腊的音乐整体特性源自里尔琴，这是真正的希腊本土乐器」。
• 希腊的编年史家则会讲述一个故事：「赫尔墨斯偷了哥哥阿波罗的牛肠琴弦，他杀死一只乌龟，把牛肠琴弦张在乌龟壳上。后来，为了平息哥哥怒火，这个能干的小精灵拱手让阿波罗使用自己的音乐发明」

公元前一千年，希腊诸部落的南迁，影响了之后希腊音乐的格局。

• 多利亚人 (又译为多利安人，Dorians)，从北方迁移到克里特岛，取代了爱琴海文明
• 伊奥利亚人（Aeolians），从北方迁来，定居在爱琴海东部诸岛
• 爱奧尼亞人（Ionians），自西向东的迁徙

注意，伊奥利亚人 与 爱奧尼亞人是不同的两个部落，当时的古希腊的四个主要部落还有多利亚人和亚该亚人。
以下是部落的地理位置，以及大致迁徙路线： FYI. Google 地图位置、 参考的 Twitter

爱奧尼亞人部落迁徙是一个重要的过程，他们携带艺术将部落带至东部大陆和小亚细亚。他们是诗歌与音乐的奠基者，但也受到东方因素的影响。神话中一段诗意的描写：「奥尔菲斯扔下他的里尔琴，任其顺着海流飘至莱斯博斯岛」

现代历史学家发现，小亚细亚发明了阿夫洛斯管。而里尔琴 与 阿夫洛斯管 两种乐器之间是存在冲突的。这也可能是为什么里尔琴没能在东部没有站稳脚跟。

在《荷马史诗》的世界中 音乐是总体画面的一部分。

《荷马史诗》中，描述了盲人歌手总是遭受苦难。

泰米里斯因自夸惹怒缪斯神而失明；盲人歌手提莱斯亚斯因向人们透露不应知道的事情而被惩罚；还有一些傲慢、无礼、挑战众神的歌手都落得悲惨结局。

关于音乐与神话，我想起在《奥德赛》中，面对女妖塞尔，奥德修斯让船员以蜡封耳，而将自己绑于桅杆之上，冒着生命危险也要聆听海妖歌唱。

诗、歌与乐器

前文中我们提到了，以阿波罗为象征的音乐冷静、平和、中庸，其代表乐器的是里尔琴，而酒神狂热、刺激音乐的代表乐器则是阿夫洛斯管。

里尔琴又一个空心琴体，即共鸣箱，从中伸出两只琴臂，向上弯曲，于靠近顶部之处用横轭架相连。

里尔琴独奏

里尔琴一般用于小而亲密的场合，与作为史诗和抒情诗的伴奏音乐。

里尔琴为诗歌伴奏

阿夫洛斯管 是主要的管乐器，曾被误比为长笛，因为误以为有柔和、甘美的声音。但实际上，它是一种簧管乐器，类似双簧管，更准确的说是近似两个双簧管，发出的声响尖锐刺耳。

阿夫洛斯管演奏

舞蹈，与音乐和诗歌关系紧密。没有它希腊音乐的图景也是不完整的

起先，舞蹈可能是巫术，鬼魔崇拜和性象征的某种形式，后来从魔法蜕变为节奏表达的艺术，就像念咒发展成歌曲相平行。舞蹈至今也保持着仪式的某些特征。

魔法蜕变（巫术，鬼魔崇拜）-> 节奏表达的艺术（舞蹈）

念咒–> 歌曲

由于舞蹈存在与仪式之中，因此这种艺术主要存在于崇拜狄俄尼索斯神的最高形式 – 戏剧中。合唱队演唱诗节时，也会翩翩起舞。

因此，舞蹈不仅是节奏形态的体现，也是对诗歌意念的加工处理与模仿表达。

不过，即使今天，我们对于希腊的舞蹈也知之甚少。与诗歌和音乐不同，舞蹈基本没有理论，只有实践性的意念。

考察这些艺术的相互联合：

我们发现一个结论：音乐所演唱的歌词是首要元素。

音乐与诗歌创造之间的关系有点暧昧不清。因为无法恢复《荷马史诗》的演出。邻人怀疑的是，音乐和歌曲是否准守六韵步诗的重复规则，因为那会造成无法忍受的单调感。此外也不知道这种音乐是否是连性的，还是与朗诵交替出现。重要的是吟诵是人往往先背诵史诗，而后再进行咏唱。

「诺姆（nomos）」这个品种在音乐中所处的地位相当于史诗在文学中的重要性

诺姆的本意为法则，但作为一种音乐类型，它特指严格遵循古典美学法规的音乐作品 — 比如一首歌或一首乐曲。

我们做个类比：多立克柱式或爱奥尼柱式的神殿就是建筑的诺姆。建筑师必须遵循基本的格式也基本的装饰法，个性通过对这些相同要素的不同组织体现。

再来感受下诺姆音乐

相对音乐于消失的史诗的情况，关于诺姆音乐的知识是比较可靠的。它的主要代表人物特尔潘德 是基萨拉琴（升级版的里尔琴）诺姆专家、奥林波斯是阿夫洛斯管的诺姆大师 – 都常在文献中提及。

这里要提及一下第三位大师 – 阿尔基罗库斯。

他的历史地位很重要，而且且影响深远。

他采用很快的抑揚格和抑揚格韵律速度，给古希腊音乐带来的巨大的流动性。

这在之前，音乐的每个音符都与歌词密不可分；之后，歌曲间出现了各种各样即兴发挥的短小装饰。

关于乐器，我们对其重要性有些怀疑

根据资料记载

管乐器大约出现在 公元前 606 年的某次比赛中；第一次里尔琴的比赛据称在公元前 586 年。 考虑到声乐在此之前的就已经广泛流传的事实，乐器的出现时间就相对较晚了。

但根据一些迹象来判断，乐器肯定是存在的，而且对抒情诗还产生了很大影响。

比如，五音步诗的双停顿格律、歌唱诗节的某行诗句出现的节奏变化音步，这些现象唯一的解释是脱胎于器乐音乐的内在可能性，其中依靠延长、缩短和停顿来扩充某种节奏单位。

之所会有如此判断，是因为古希腊理论文献中并没有涉及抒情诗的写作法则。

这部分我暂时没懂，我的理解是：「因为抒情诗没有写作法则，所以诗也就各自不同，那么在诗的朗诵的时候，乐器要配合诗歌来演奏 — 延长、缩短和停顿来扩充节奏单位」...